本文转自：新闻晨报
一场二十年后的中国首演
王健与索舍尔上演大提琴与吉他浪漫老友记
在名家云集的上海东方艺术中心2026/27秋冬演出季中，一场相隔二十年的重聚格外引人瞩目。
作为演出季“大师现场”板块的重磅演出之一，大提琴家王健与瑞典吉他大师约兰·索舍尔将于9月26日联袂登台。这是他们自2008至2009年全球巡演后，时隔近二十年再度同台，也是首次中国演出。
早在2007年，两位音乐家就曾为德意志留声机（DG）录制了专辑《Reverie》（梦幻曲），被乐迷奉为“大提琴与吉他的天作之合”。此次上海音乐会，这对黄金搭档将现场演绎专辑中的经典曲目，完成该专辑经典曲目的中国首演，为沪上观众重现那份唱片中的隽永对话。
不仅如此，东艺26/27演出季中星光熠熠。阿格里奇、文格洛夫、伊瑟利斯、奥拉夫松、卡蒂雅等音乐名家也将轮番献上独奏专场。
两位老友
一段跨越山海的音乐情谊
二人的缘分，始于一张唱片里的声音邂逅。王健偶然听见索舍尔与吉尔·沙汉姆合作的录音，吉他流淌出的音色一下子抓住了他。王健后续找来多张索舍尔的独奏专辑，他愈发沉醉于那份高贵典雅、克制内敛的演奏魅力，心底满是崇敬。
也正是这份发自内心的欣赏，让王健在筹备DG专辑录制时，主动放下室内乐最常见的钢琴搭档，一心只想与索舍尔携手，这份惺惺相惜，最终催生了这张流传至今的二重奏唱片。
说起这次重聚，王健的语气里透着掩不住的高兴：“在我心目当中，索舍尔是一个非常伟大的音乐家，不光是个吉他演奏家。从他那里我也学到了很多东西，那种高贵、那种典雅。”两人相识多年，台上是默契的搭档，台下是彼此欣赏的老友。
王健回忆起一次去瑞典演出的经历：“他专门给我一个惊喜，开着车开了三四个小时，过来听我的音乐会。那时候见到他，我就希望他能来中国，一起演出一场音乐会。”这次邀请，索舍尔答应了。从瑞典飞往上海，路途遥远，但老友重聚的期待让一切都值得。“他专门飞过来一次，我真的是太开心了。”
两位音乐家的履历，注定了这是一场世界级的对话。
王健4岁习琴，12岁登台演奏圣-桑《大提琴协奏曲》，后受小提琴大师斯特恩引荐赴美深造，与柏林爱乐、纽约爱乐等顶尖乐团及阿巴多等传奇指挥家都有过合作。如今他是上海音乐学院大提琴教授、博士生导师，也是英国皇家伯明翰音乐学院大提琴国际主席。
索舍尔则是DG独家签约艺术家，1978年夺得巴黎国际吉他大赛一等奖，巴赫鲁特琴作品的吉他改编录音享誉世界，瑞典皇家“艺术与文学”勋章是他音乐生涯的注脚。
大提琴与吉他的二重奏，本就是室内乐中极为罕见的组合。大提琴深沉如诉，吉他清澈如诗，两者音域相叠却不争抢，既要有高度契合的呼吸感，又要在音色上找到微妙的平衡点。能在这两种乐器之间建立真正对话的演奏家，全世界屈指可数。而王健与索舍尔，恰恰是各自领域中最具歌唱性与音色审美的诠释者。
这样的搭档，二十年一遇。
一张经典唱片
一次不可复刻的现场
2007年那张专辑的诞生，本身就是一次精雕细琢的过程。王健坦言，专辑里的每一首曲子都是千挑万选的：“当时我们准备了一倍以上体量的备选曲目，再筛选到最终版本。有些曲子当然非常好听，但并不适合大提琴和吉他的意境，所以都淘汰掉了。”
留下来的作品，兼顾北欧的冷冽、南美的热情与东方的含蓄，不同地域的音乐气质被妥帖安放在同一张唱片里，互不冲突，反而生出一种奇异的和谐。
专辑问世后，两人在2008至2009年开启全球巡演，在欧洲演过多场。“但这套曲目在国内还真没演过，”王健说，“索舍尔很少到国内来演出，这次我非常想把他请来。”
吉他一直是王健除大提琴外最偏爱的乐器。为了这张专辑，他潜心练习数月，反复打磨音色，只为让大提琴的声线与吉他完美相融。索舍尔曾由衷赞叹，王健即便已是浪漫派演奏大家，依旧能奏出干净纯粹、不染尘埃的琴声。
两位音乐家将带领观众从皮亚佐拉缱绻温柔的《天使米隆加》开启，一路走过北欧清冽的音诗、法兰西静谧的浪漫，再沉浸于维拉-罗伯斯浓烈奔放的巴西韵律。
这位巴西作曲家笔下的咏叹调，选自《巴西风格巴赫组曲》第5首，原作写给女高音与八把大提琴，改编为大提琴与吉他版本后，独奏大提琴承接了原本属于人声的悠长歌唱线条。要在与吉他的对话中保持音色的纯粹与呼吸的稳定，对演奏者而言是极大的考验。
探戈余韵未尽，旋律转入浪漫曲调，继而迎来柴科夫斯基《四季》中沉敛感伤的“秋之歌”与埃尔加《爱的致意》。在吉他如竖琴般的分解和弦衬托下，大提琴的吟唱更显私密，仿佛一封只读给一个人听的情书。
刘荣发《牧歌》铺展东方田园的悠然恬淡。终章由作曲家法雅热烈的《西班牙舞曲第1号》收束。这首作品自带弗拉门戈的粗犷张力，吉他的轮扫与大提琴的拨弦交织，打击乐般的律动让整首乐曲燃烧起来。
本场音乐会，既是对这张经典唱片的回望，也不止于复刻录音。演出在专辑成熟选曲的基础上，特别加入舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》。这部原本为古乐器创作的作品，满含舒伯特独有的忧郁与温柔，大提琴与吉他的改编版本极其少见，是唱片从未收录的篇章，也为上海这场音乐会增添了独一份的新意。
从2007年的录音棚到2026年的上海舞台，那些在唱片里流转了近二十年的旋律，9月26日，终于在上海东方艺术中心的舞台迎来属于它的现场回响。仅此一场，不可复刻。
晨报记者 王 琛
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